Historia de la Ropa Interior Masculina - Capítulo 7


Los años sesenta y setenta

En términos relativos, las cosas seguían siendo rutinarias en relación con el desarrollo de la ropa interior de hombres durante la década de 1960 y 1970. Pero las condiciones sociales de la época eran cualquier cosa menos rutinarias.

Floridos hippies se rebelaban poniendo poca o ninguna atención a lo que llevaban bajo sus pantalones de campana y camisetas sin mangas. En muchos casos no llevaban nada en lo absoluto.

Este fue un período en la historia marcado por protestas. Así, mientras que sus homólogos masculinos quemaron su tarjeta de reclutamiento, las mujeres liberales o "libbers" gritaban al unísono, "Quemar el Sostén".

Teniendo en cuenta estos gritos de liberación, cuando la voz del megáfono entonaba el canto "¿Qué queremos?" Los hombres ciertamente no respondían "atractivos suspensorios de diseñador!"

Eran personas radicales y se quitaban su ropa interior - públicamente. Esta fue la época en la que chicas "go go" bailaban en las mesas de bar al son de la música de Grateful Dead. Visitantes en algunas playas se encontraban con mujeres topless y con hombres desnudos.

Tangas, bikinis, calzoncillos, suspensorios, camisetas, trusar y trajes de baño eran libremente lanzados al aire, como decía Bob Dylan, "Blowin 'in the Wind".

Funcionarios de la ciudad de Redondo Beach, California estaban tan ofendidos por esta recién descubierta liberación que buscaban en sus estatutos formas de detener a los bañistas que se atrevían a violar sus leyes de decencia pública.

Pero para su sorpresa, en su legislación encontraron que la ley declaraba que dos terceras partes del torso de los hombres y las mujeres deberían ser cubiertos en todo momento, mientras se paseaba en la playa", pero no especificaba nada sobre la parte baja.  Era obvio que la ley fue escrita en la era post victoriana.

Así de ridícula como suena hoy en día, se dieron cuenta de su legislación databa de la década de 1900 - cuando la gente retozaba por la orilla del mar" y las mujeres llevaban "trajes de sol" de una sola pieza estilo "Miss América" ​ y los caballeros respetables llevaban una camiseta por encima de su traje de baño en todo momento.

A principios de los setenta salieron las minifaldas, la rebelión y la revuelta, el poder y la protesta. En 1975, el líder de las Pantera Negras, Eldridge Cleaver, incluso trató de re-introducir la bragueta del renacimiento a la moda masculina contemporánea.

Sus pantalones vaqueros de diseñador incorporaba una concha combinación bragueta que, de acuerdo con una descripción, podría "dar cabida a dos libras de salchicha portuguesa".

El intento de Cleaver de reintroducir al mercado este artículo de la moda renacentista acaparó algunos titulares, sobre todo en la prensa clandestina floreciente de la época. Uno de estos periódicos publicó una foto de un modelo masculino que llevaba una versión semi-transparente.

Los jeans no estaban hechos de tela, sino de un plástico transparente y de grosor similar a los plásticos que usaban las abuelas para cubrir y preservar el nuevo sofá. A el público se le informaba que el diseño debía ser utilizado sin suspensorio, tanga, calzoncillo, bragas, o cualquier otra forma de ropa interior masculina.

No hace falta decir que estos nuevos "jeans" no fueron tan populares como como el diseñador hubiera querido. La realidad es que los hombres no estaban listos para eso.

Los hombres esperarían, en cambio, a los diseñadores creativos con líneas menos ostentosas pero más vibrantes.  Especialmente en cuanto a trajes de baño, calzoncillos, boxers, suspensorios, y cualquier otra forma de ropa interior masculina que se considera atractiva en la actualidad.

Pocos podrían argumentar que una de las fotos más célebres de una mujer en un traje de baño se produjo en los años cuarenta cuando Betty Grable, con tacones y un traje de baño blanco de una sola pieza adornaría los armarios de un sin número de soldados durante la Segunda Guerra Mundial.

¿Sería posible que la foto de un hombre en traje de baño ganaría un lugar igualmente destacado en la historia? Y que al igual que la foto de Grable, no fuera creada específicamente con fines publicitarios?

La respuesta es sí.  Esa foto aparecería en el verano de 1972

Sólo decir el nombre de Mark Spitz a cualquier persona de la época evocará, sin lugar a dudas, la imagen de un joven y apuesto hombre joven de magnífico cabello oscuro, bigote bien recortado, y una hermosa y blanca sonrisa. Inmediatamente antes de su sesión de fotos, Spitz había ganado su séptima medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Munich. Allí estaban, las siete medallas, colgando alrededor de su cuello bloqueando parcialmente la vista de su trabajado torso desnudo.

Spitz era un nadador olímpico que hasta antes de Michel Phelps, había ganado más medallas de oro en una sola prueba olímpica que cualquier otra persona en la historia.

Este fue el momento en que Vietnam estaba en su apogeo y los atletas estadounidenses ferozmente competían con sus homólogos de la Unión Soviética durante el auge de la Guerra Fría.

Cuando el himno nacional de Estados Unidos tocaba, ver a Spitz llevando los colores de la bandera norteamericana: rojo, blanco y azul en su traje de baño era un momento de verdadero orgullo nacional.

La foto de Spitz fue prácticamente publicada en la primera página de todos los periódicos y en la portada de prácticamente todas las revistas de noticias de la era. Fue uno de los primeros en ser reproducido en tamaño póster para adornar las habitaciones de muchos niños.

Así que ahí lo tenemos, dos de los trajes de baño más famosos de la historia. Uno de mujer; y el otro de hombre - ambas fotos tomadas en tiempo de guerra.

Así que la foto de Grable pudo haber motivado a miles de soldados durante la Segunda Guerra Mundial, pero el traje de baño rojo, blanco y azul de Spitz era igualmente atractivo para los hombres y las mujeres, de la época, sin contar a los miles de niños y adolescentes que lo tenían en su casa después de 1972.

La camiseta fue usada para un propósito diferente en la década de 1970. Sí, las camisetas todavía eran usadas en blanco y también en cualquier color imaginable, ahora se empezaban a usar para la publicidad de cualquier cosa, desde marcas registradas, hasta empresa comerciales o bandas de rock.

En resumen, eran el renacimiento del letrero de a pie que llevaban los hombres en paro durante la Gran Depresión.

Las consignas de algunas camisetas contenían más insinuaciones que la publicidad directa. Un creativo publicista comercializaba sus camisetas con la frase bancaria común de entonces - "Pena sustancial por retirar temprano" Esto, obvio o no, no era una alusión directa a una pérdida financiera por retirar dinero en corto plazo, sino una advertencia sexual al bajo rendimiento en la cama por "terminar" antes de tiempo.

Además, los años sesenta y los setenta también vieron el surgimiento de nuevos estilos de gimnasios o "clubs de salud", la mayoría con piscinas o saunas y algunos con masajistas.

Ellos estaban orientados para atraer al hombre de negocios que sabía que tenía que hacer ejercicio. Ya sea con pesas, correr en máquinas caminadoras, o a ejercitarse en  las nuevas máquinas universales. Estos clubes de salud, sobre todo los de Jack LaLanne "spas europeos de Salud," eran un paso adelante respecto a la YMCA, que era la opción más tradicional hasta este punto.Calzones de diseñador Mexico Online

Los miembros de este tipo de clubs de la salud podrán constatar que los hombres en el vestuario se quitaban los boxeadores o calzoncillos tradicionales antes de ponerse sus suspensorios de entrenamiento. Después de lo cual algunos se cambiaría a sus trajes de baño para nadar en la piscina

Los años setenta vieron también en la escasez de materia prima. La gasolina, carne de res, el azúcar y el café escaseaban de manera estrepitosa. Pero donde no había escasez era en el área del mal gusto.

Este período en la moda masculina no estaría completa sin mencionar la tela sintética - poliéster. Basta con dar un vistazo a este fenómeno de los setenta moda en programas como el "Game Show Network", que actualmente muestra interminables repeticiones de programas como "The Newlywed Game" y "Hollywood Squares" - ambos creaciones de los medios de los años setenta.

Fue un período de en que los trajes de hombre era de color pastel, las corbatas eran anchas y las casacas llevaban solapas incluso más anchas - todo de poliéster.

Tal vez el traje de poliéster más emblemático de este periodo, sin duda es el traje blanco usado por John Travolta en Fiebre del Sábado por la Noche. Como olvidar la escena en la discoteca donde se filmó la famosa pose de baile.

Esto ocurre después de que lo vemos en su cuarto preparándose para salir por la noche. En esa escena se está peinando el cabello mientras se mira en el espejo. Su única pieza de ropa en ese momento es un bikini rojo - claramente un predecesor de la tanga de hombre que llegaría una década más tarde.

Los setenta pronto llegarían a su fin y nuevas líneas completamente nuevas de calzoncillos, calzones, bragas, boxers, suspensorios, boxer briefs, trajes de baño, sudaderas, playeras, chancletas, gorras y accesorios harían su aparición.